Muro Baleado (Culiacán), 2009
http://acidolatte.blogspot.com.br/2011/08/teresa-margolles.html?zx=2808f3a774ac89d3
Muro Baleado (Culiacán), 2009
http://acidolatte.blogspot.com.br/2011/08/teresa-margolles.html?zx=2808f3a774ac89d3
Estão abertas as inscrições para a 2a edição do curso: “Arte Fora do Cubo: ações artÃsticas e reações polÃticas na esfera da Arte Contemporânea”, na EAV Parque Lage, RJ.
Os encontros discutirão práticas artÃsticas contemporâneas instauradas desde os anos 1960, que lidam com o limite das regras da instituição cultural ou da galeria de arte. Tais práticas se constróem na possibilidade de ressignificar contextos e espaços não-usuais para a arte, a partir de uma negociação com o aparelho institucional – o qual muitas vezes engessa e direciona a proposta do artista.
A série de encontros apresenta estudos de caso de obras e propostas, coletivas ou individuais, para discutir a experiência estética como possibilidade para levantar questões sociais, polÃticas e éticas.
Artistas e coletivos abordados: Hans Haacke, Gordon Matta-Clark, 3 nós 3, Marina Abramovich e Ulay, Fluxus, Nelson Leirner, Paulo Bruscky, Jenny Holzer,Yoko Ono, ORLAN, Carlos Garaicoa, Minerva Cuevas, Regina José Galindo, Tania Bruguera, Guerrilla Girls, Santiago Sierra, Francis Alys, Daniel Buren, Yves Klein, entre outros.
assuntos relacionados: Iniciativas independentes, espaços auto-geridos, interfaces tecnológicas, sistema da arte global, novos eixos produtores de cultura.
Local:EAV Parque Lage, Rio de Janeiro
Horários – 5ª feira | 19h – 21h
Data         – 10 Maio – 28 Junho
+ infos  EAV Parque Lage
Banksy
www.streetartutopia.com
Primeira exposição da série “Arte Contemporânea em três lições Dramáticas”.
Curadoria de Daniela Labra
“Levando em conta a interdisciplinaridade da programação do Espaço Sérgio Porto, a série de três exposições de arte contemporânea pensadas para ocupar a galeria térrea no primeiro semestre de 2012, tece uma homenagem singela à s artes cênicas teatrais”. SEGUE…
Repassando o texto:
“Chegamos à segunda edição da nossa FEIRA ABERTA DE PUBLICAÇÕES. De 20 (terça) a 24 (sábado) de março, das 16h à s 22h, no segundo andar da COMUNA.
Escritores, ilustradores e editores trarão publicações de diversas naturezas – entre livros, revistas, zines, quadrinhos, cartazes, posteres, gravuras etc. Além de performances e workshops (detalhes nos próximos dias).
WORKSHOP __ Imaginarrativa __ por Chris Calvet __ um workshop de conceituação visual a partir da criação de textos. O discurso narrativo é ferramenta essencial para o desenvolvimento de pensamentos mesmo quando a resultante é não-verbal. __ DIAS 20 (terça) e 21 (quarta) das 19H ÀS 22H”.
OFICINA CANIBAL DE MÓVEIS pelo escritório de design Quinta-feira. ___ SÃBADO 24, DAS 10H ÀS 16H http://www.facebook.com/events/410985765594546/
COMUNA
Rua Sorocaba, 585.
(21)3253-8797.
contato@comuna.cc
O projeto The Social Artwork é uma plataforma on-line aberta para todos que quiserem compartilhar ideias de trabalhos artÃsticos. A iniciativa expressa uma vontade de discutir de modo prático a relação autor-obra-capitalismo que acompanha o momento contemporâneo. Mais além do fato de se as obras colaborativas aqui propostas terão “qualidade” artÃstica, este projeto provoca a repensar noções de estética e ética na era da disseminação digital da informação.
“The Social Artwork” is an experiment:
Users can propose projects and collaboratively work on them (or leave it open for others to work on it). In this way a performance piece for instance could be shown all over the world in various versions within a very short amount of time.
Therefor structure of this website is as simple as possible:
*No Rating
Voting and ranking functions, such as known from most online portals are consequently avoided. It is not about having the best or the most popular idea, it’s about developing thoughts.
Estão abertas as inscrições para a 2a edição do curso: “Arte Fora do Cubo: ações artÃsticas e reações polÃticas na esfera da Arte Contemporânea”, na EAV Parque Lage, RJ.
Os encontros discutirão práticas artÃsticas contemporâneas instauradas desde os anos 1960, que lidam com o limite das regras da instituição cultural ou da galeria de arte. Tais práticas se constróem na possibilidade de ressignificar contextos e espaços não-usuais para a arte, a partir de uma negociação com o aparelho institucional – o qual muitas vezes engessa e direciona a proposta do artista.
A série de encontros apresenta estudos de caso de obras e propostas, coletivas ou individuais, para discutir a experiência estética como possibilidade para levantar questões sociais, polÃticas e éticas.
Artistas e coletivos abordados: Hans Haacke, Gordon Matta-Clark, 3 nós 3, Marina Abramovich e Ulay, Fluxus, Nelson Leirner, Paulo Bruscky, Jenny Holzer,Yoko Ono, ORLAN, Carlos Garaicoa, Minerva Cuevas, Regina José Galindo, Guerrilla Girls, Santiago Sierra, Francis Alys, Daniel Buren, Yves Klein, entre outros.
Outros temas: Iniciativas independentes, espaços auto-geridos, a interface tecnológica, o sistema da arte global.
Local:EAV Parque Lage, Rio de Janeiro
Horários – 5ª feira | 19h – 21h
Data         – 10 Maio – 28 Junho
+ infos  EAV Parque Lage
A associação de artistas MUU, cujo foco está centrado em tecnologia e permormatividade, lança chamada para exposição e residência internacional em arte sonora. Abaixo segue os detalhes e a ficha de inscrição.
::::::::
MUU FOR EARS
– a series of sound events in MUU studio, June/August 2012
produced by Artists’ Association MUU
http://www.muu.fi
OPEN CALL for submissions
1. EXHIBITION for Sound Artists
MUU FOR EARS will provide an opportunity for sound artists from outside Finland to showcase sound art and experimental music projects as part of an international sound event at MUU studio in June 2012.
MUU is looking for a wide range of material such as sound installations, experimental musical improvisations, remix and sample compositions, sound sculptures and live performances, as well as other ways of making sound and music. The MUU studio is a black box of 10 m2. The space is suitable for one or two installations.
MUU will cover travel to Finland, accommodation and a small artist fee.
THE DEADLINE IS 31 MARCH 2012.
– – –
2. ARTIST-IN-RESIDENCE for a Sound Artist
Consists of a one-month stay at the Tapiola Guest Studio, located in Espoo, 8 km from the centre of Helsinki. The residency is located in a park-like setting just beside the sea. The studio has a total area of 83 m2, plus a living balcony of 15 m2.
The residency includes an artists talk at the MUU gallery. MUU is also interested in arranging a sound workshop in August, and are looking for proposals for the workshop. A salary will be paid for conducting the workshop.
The residency also includes an opportunity to perform at the newly open Sound Gallery Akusmata, curated and organized by Petri Kuljuntausta.
MUU will cover travel to Finland, accommodation and a small artist fee.
THE DEADLINE IS 31 MARCH 2012.
– – –
MUU FOR EARS is produced and curated by Timo Soppela and Rita Leppiniemi / Artists’ Association MUU. Organized in cooperation with Petri Kuljuntausta’s sound gallery Akusmata.
– – –
Please submit applications by e-mail to  muugalleria@muu.fi
or by post to  MUU ry / MUU FOR EARS
Lönnrotinkatu 33
00180 Helsinki
Finland
– – –
APPLICATION
The following information is required:
Choose:
1. Exhibition
2. Artist-in-Residence
NAME:
ADDRESS:
TELEPHONE NUMBER:
EMAIL:
WEBSITE:
CV:
TITLE & SYNOPSIS OF WORK (exhibition):
DURATION OF WORK (exhibition):
ONE PAGE OUTLINING THE CONTENT OF THE RESIDENCY:
ONE PAGE PROPOSAL FOR A WORKSHOP FOR SOUND ARTISTS:
SOUND SAMPLES (common formats accepted: wav, aiff, mp3, etc.):
TECHNICAL REQUIREMENTS (exhibition):
NOTE: If you wish to have your material returned (sent by post), please enclose a self-addressed envelope. Please do not send master disks, as we cannot accept any liability for loss or damage.
Further information: muugalleria@muu.fi
O texto que segue foi publicado no livro Performance Presente Futuro Vol. 3. Rio de Janeiro. Automática/Oi Futuro, 2011. Como o carnaval é a festa da performance espontânea, re-publico este texto do ano passado mas ainda em dia com o mundo da arte e da carne.
+++
Performar, Performando
Performar é um verbo inventado, derivado da expressão em inglês performance, que significa desempenho. Um boa performance – ou bom desempenho, tem sido uma das maiores exigências da contemporaneidade. Na vida cotidiana, performar é um ato a ser cultivado diariamente, seja pelo executivo ou pela manicure, no exercÃcio de suas profissões. Na arte, a performance é uma linguagem estabelecida na lista das práticas artÃsticas contemporâneas, que processa e ressignifica em ações ao vivo atos tão banais quanto amarrar os sapatos.
Em sociedade, a performance é percebida em situações de coletividade em que há um acontecimento ritualizado, como uma boda, uma festa junina ou uma final de campeonato estadual, e também em situações de alto apelo estético, como no caso de um espetáculo ou obra de arte. Como tema de estudo, a performance é passÃvel de ser abrangida por muitos campos como a antropologia, o teatro, a dança, a sociologia, a comunicação social e as artes plásticas, entre outros, e é essa pluralidade que circunscreve a indefinição – e a liberdade – do termo e seu respectivo fazer.