Studie nr 8 (excerpt) by Oskar Fischinger, 1931
O The Eye Institute, em Amsterdam, apresenta uma retrospectiva de Oskar Fischinger, pioneiro do cinema de animação e do filme abstrato.
O filme postado aqui talvez tenha inspirado Walt Disney na famosa cena de Mickey com as vassouras mágicas descontroladas, em Fantasia – o primeiro longa de animação da história, de sua autoria, de 1940…
Até 17 de Março de 2013.
A foto mostra o projeto do arquiteto espanhol JM de Prada Poole para os alojamentos estudantis do VII Congreso del International Council of Societies of Industrial Design (ICSID), organizado pela Agrupació de Disseny Industrial del Foment de les Arts Decoratives (ADI/FAD), que ocorreu entre 14 e 16 de outubro de 1971, numa Ibiza idÃlica que não existe mais.
O evento é tema da exposição La UtopÃa es Posible, que acontece no MACBA, em Barcelona, até o dia 13 de janeiro de 2013.
Mais sobre a obra de Prada Poole em http://pradapoole.tumblr.com/
Call for applications for young artists:
 5/7 Practice/Production/Exhibition
New Research program at Villa Arson / 2013–2014
Application deadline: January 31, 2013
Villa Arson, higher school for Visual Arts and contemporary Art Center, Nice (France)
The Villa Arson is opening a new two-year research program in art for 2013–2014.
The Villa Arson is offering an original program regrouping the institution’s various bodies (higher school of art, national center for contemporary art, artists’ residencies, and a contemporary art multimedia library) around a common research experience; its aim is to welcome the artists selected in an environment favorable to the development of their artistic practice, as well as to the examination of its modes of exhibition and circulation.
+ infos (em francês e inglês) www.villa-arson.org
Raqs Media Collective, There Has Been a Change of Plan, 2006
MeLa* European Museums in an age of migrations é um programa de pesquisa com duração de quatro anos, fundado pela Comissão Européia sob a tutela do Programa de Ciências Sócio-econômicas e Humanidades (FP7th). MeLa* é um programa interdisciplinar que reflete sobre o papel dos novos museus nas sociedades globalizadas, caracterizadas pela migração contÃnua de pessoas e idéias. O objetivo desta plataforma é definir outras estratétigas de documentação, arquivamento, conservação, comunicação, etc, para as instituições artÃsticas e culturais contemporâneas, partindo de, principalmente, experiências européias.
Esta plataforma de pesquisa traz temas polÃticos, econômicos, sociais e estratégicos na discussão de possibilidades de gestão cultural educativa, desde uma experiência muito distinta e distante da realidade defasada da maioria das instituições culturais do Brasil. Porém, apesar dos contextos tão distintos, esta é uma rica fonte para compreender melhor o papel do museu contemporâneo de acordo com a dinâmica das cidades e de seus fluxos sociais e históricos.
O programa se divide em 6 linhas de pesquisa onde são agrupados assuntos de acordo com distintas abordagens teóricas, crÃticas, históricas e práticas.
Episodios crÃticos (1957-2011) Colección MACBA
A partir del 8 de noviembre de 2012
Exposición organizada por el Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA)
Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA)
 www.macba.cat
Desde los años sesenta, el arte contemporáneo se ha asociado a crisis periódicas de alcance global. En este contexto, la nueva presentación de la Colección MACBA, que abarca desde la reflexión autocrÃtica de la pintura moderna hasta los esfuerzos por entender un mundo que actúa como un sistema de interrelaciones sometidas a un cambio constante, sugiere algunos antecedentes de lo que hoy llamamos una crisis sistémica. Episodios crÃticos (1957-2011). Colección MACBA presenta un itinerario por distintos momentos de cambio y transición desde la más reciente modernidad hasta el presente.
+ info www.macba.cat
Goethe Institut and Haus der Kunst have recently announced a new postdoctoral fellowship program, the Goethe-Institut Fellowship at Haus der Kunst. The program will award each fellowship for one academic year beginning this fall 2012.
Qualifications and Requirements:
– Completed doctorate degree in art history, museum studies or related fields.
– Excellent knowledge of modern and contemporary art, with a global perspective and understanding on the art histories of 1945 onwards.
– Demonstrated accomplishments in the field of research, education and/or exhibition practice at a research institute, university or art college.
– Fluent written and spoken English is essential, a second non-native language desirable.
+ info  http://www.hausderkunst.de/
A prática da curadoria de arte contemporânea evoluiu para uma atividade de pesquisa avançada e proposição de reflexão crÃtica, que se apóia em artistas, processos e obras. Destaco esta interessante exposição coletiva inaugurada em Tarragona, Espanha, que discute o termo habeas corpus, o qual provem do latin ‘tenha teu corpo presente’, e como se definiria presencialidade hoje. Segue mais sobre a mostra:
El CA Tarragona Centro de Arte presenta una exposición colectiva con Maja Bajevic, Bleda y Rosa, Kajsa Dahlberg, Raquel Friera, Teresa Margolles, Rabih Mroué y Uriel Orlow. Se puede visitar del 28 de octubre al 6 de enero de 2013 en el Tinglado 2 (Moll de costa) de Tarragona. El CA Tarragona es un proyecto impulsado por el Ayuntamiento de Tarragona y el departamento de cultura de la Generalitat de Catalunya, con la colaboración del Port de Tarragona.
«Habeas corpus» es una muestra colectiva, comisariada por Cèlia del Diego, que pone en relación un conjunto de proyectos artÃsticos que permiten abordar de manera compleja la figura del testigo. El término habeas corpus, que proviene del latÃn ‘ten tu cuerpo presente’, se utiliza en derecho para referirse a la institución procesal que, con el fin de proteger la libertad del detenido, lo pone inmediatamente a disposición del juez. Frente a la anunciada banalización del testimonio, a causa de la proliferación de medios de comunicación y redes sociales que convierten a cualquier persona que presencia un hecho en un enviado al centro de la noticia y en una fuente fiable de información, esta muestra convoca metafóricamente a la figura del testigo para someterla a juicio y le ofrece la posibilidad de abogar por su valor, al mismo tiempo que cuestiona su vigencia como transmisora de una verdad objetiva.
El papel de testigo es el responsable en buena parte de la información que recibimos hoy sobre lo que ocurre en el mundo. La narración de experiencias personales ha dejado de ser considerada un recurso secundario en la construcción de la historia para ocupar un lugar privilegiado y ejercer una especie de fascinación que le otorga una credibilidad y un valor que parece que no requieran comprobación, aunque a menudo los relatos están más cercanos del espectáculo que del rigor. La democratización de la accesibilidad a la información, que facilita la proximidad al lugar de los hechos, lejos de hacer realidad la aspiración moderna de la crónica objetiva, ha hecho posible la proliferación de versiones sobre el mismo suceso. Cada una de las personas que ha asistido a un acontecimiento es susceptible de proveernos de un relato sobre la verdad de éste, un relato subrayado por su condición de testigo presencial. Es asà como esos relatos particulares, subjetivos y parciales apelan al crédito y la confianza del otro y comprometen valores asociados a la idea de veracidad: la evidencia, la objetividad y la intersubjetividad”.
Revista Vogue, 1949
“A internet revolucionou modos de produzir, difundir e debater cultura. Qual o papel da crÃtica quando todo mundo tem direito a opinião? Entre os dias 16 e 19 de outubro, sempre à s 18h30, o Seminário CrÃtica da CrÃtica: expansões e limites do pensamento 2.0 vai reunir artistas, jornalistas e pesquisadores na Caixa Cultural, no centro do Rio, para discutir os desafios da crÃtica cultural hoje. As mesas de Música, Artes Visuais, Cinema e Literatura contarão com a fala de expoentes de cada área e o público será convidado a fazer parte do debate”. Entrada gratuita.
Acesse: facebook.com/seminariocritica
Visão da exposição do vÃdeo artista norte americano Tony Oursler na galeria Soledad Lorenzo, Madrid. Bizarramente ótimo.
