A Performance, o presente e o futuro do jornalismo cultural no Rio de Janeiro

E o evento aconteceu. E foi um luxo. Performance Presente Futuro, no Oi Futuro, trouxe trabalhos incríveis, mostra de vídeos interessantes e 3 palestras que deram muito que pensar. Sim, eu fiz a curadoria e tenho uma visão parcial da coisa. Mas o retorno que tive do público foi esse: um evento com um recorte e produção excelentes.

O ponto alto foi a palestra da artista Orlan, no Brasil a convite nosso. Casa cheia, noite disputada.

Mas, se por  um lado o público compareceu vibrante, por outro a mídia impressa, ainda cara aos divulgadores institucionais, parecia ignorar que mais uma vez algo interessante sobre arte contemporânea estaria acontecendo no fim de semana na cidade da televisão.

Se Orlan foi nosso destaque, para os meios de comunicação locais era só uma extravagância metida a arte. Elevada à condição de ‘corpo estranho’, Orlan ganhou pequeno destaque na revista dominical do principal jornal da cidade. Na coluna “Sei lá, mil coisas…” de 24/08/2008 o diário O Globo estampou uma foto da artista e três perguntas/respostas superficiais. Naquele espaço, que comenta lançamentos comerciais, chacotas e bizarrices da semana, Orlan surgiu ao lado do sósia de Roberto Carlos e de uma nota sobre implantes de cílios. Sei lá, mil coisas…

Na semana do evento lá estava Orlan de novo no mesmo jornal, não no caderno de cultura, cujo editor não dá muita bola para as bobagens da arte contemporânea, mas no guia de programação do fim de semana. Que bom. Mas também que triste: o evento, cujo foco era a performance ao vivo e suas relações com a tecnologia, saiu com o título errado, ficando apenas “Presente Futuro”. E algumas apresentações, como as de Chelpa Ferro e Maurício Ianês, foram divulgadas como ‘vídeos’. Foi como se tivessem suprimido a palavra ‘dança’ de um evento de dança.

O preconceito da mídia carioca impressa com a arte contemporânea faz corar público, profissionais e instituições por que se percebe como ignorância assumida e pensada daqueles que deveriam estimular o exercício intelectual na sociedade. Após um ciclo de decadência, o Rio de Janeiro tem conseguido retomar uma agenda cultural ainda frágil mas já diversa e cosmopolita. Entretanto, o conservadorismo dos que editam o conteúdo dos veículos de comunicação impressos prefere a mesmice daquilo que é comercial.

Porém, talvez eles tenham suas razões: enquanto a fútil celebrity da vez implanta silicone bem-comportado sem alardear conceitos, ajudando a vender artigos, a artista Orlan, cuja manipulação corporal traz questões éticas, estéticas e filosóficas parece muito difícil, merecendo ficar mesmo no plano da bizarrice. Ainda que muitos digam por aí que ela é um dos nomes mais interessantes da arte do século XX.

Sei lá, mil coisas…

104_appel_a_residence

Estão abertas as inscrições até 18/08/2008 para Residência de Artistas no “104 Aubervilliers” (vinculado à Prefeitura de Paris)

As residências do CENT QUATRE são destinadas a artistas de todas as disciplinas (dança, cinema, escrita, artes visuais e plásticas, músicas, moda, design, circo, teatro, arte digital, paisagismo, arquitetura/urbanismo), sem restrição de idade ou de território.
As suas durações variam segundo as praticas e os projetos, de três a dez meses, período durante o qual os artistas recebem uma bolsa ou um apoio à produção.

Regulamento em espanhol:

104_appel_a_residence_reglt_es.pdf (application/pdf Object)

site:  www.104.fr

Curso: ARTE NA VIRADA DO SÉCULO XXI

ARTE NA VIRADA DO SÉCULO XXI: ações performáticas, interações tecnológicas e intervenções urbanas – possibilidades poéticas, políticas e sociais das práticas artísticas contemporâneas.

PROGRAMA

A produção de arte atual costuma provocar mais dúvidas do que certezas. Sendo fato que as fronteiras disciplinares se esfacelaram e que não há mais régua ou regras para qualificar uma obra de arte, a qualidade desta pode ser balizada muitas vezes por quesitos estritamente conceituais ou meramente espetaculares e mercadológicos.

Entretanto, a queda de fronteiras e regras para a arte abriu, por outro lado, um horizonte de experimentações que circulam na periferia de situações mais comerciais. Nessa seara, apresentam-se obras artísticas que se distinguem pela efemeridade e imaterialidade, como performances, intervenções urbanas, sites-specifics, obras de cunho sócio-político, bio-arte, algumas práticas em suportes digitais, entre outros.

Para compreender a diversidade da produção atual, este curso se propõe a discutir teorias e conceitos da arte contemporânea, bem como a realidade do meio institucional que a acolhe e a faz circular em museus, galerias e bienais de arte de todo o mundo.

O curso tem duração de 8 encontros e se apóia em material teórico e audiovisual, como fotos e vídeos, fornecidos pela ministrante.
Professora: Daniela Labra

Local: Campus Dorival Caymmi da Universidade Estácio de Sá (Rua Raul Pompéia, 231 – Copacabana, Rio de Janeiro)
Período: 4 de agosto a 29de setembro
Dia e horário: segundas-feiras, das 19:30 às 21h

Inscrições na Universidade Estácio de Sá ou

on-line: http://www.estacio.br/extensao/detalhes.asp?cd=39248&ano_turma=

Informações: UniversidArte

2503-7146/2503-7057/9178-4055/8802-3364

VERBO 2008

VERBO 2008

A VERBO, evento de performance que ocorre anualmente na galeria Vermelho, chega à sua quarta edição apresentando 51 projetos que refletem o campo de tensão representado pela performance na arte atual. São fotos, instalações, performances, vídeos e stills de vídeo que apontam para a tentativa do artista de colocar em perspectiva um diálogo com o observador através do  seu corpo. Elementos carnais da iconografia tradicional serão apresentados em contraposição à assepsia do cubo branco em trabalhos que sugerem a dependência, o cuidado, a necessidade de compromisso e de dominação.

A seleção de trabalhos aponta também para o poder associado ao sagrado, ao profano, às rotinas do cotidiano e à dor infligida pelo homem a si mesmo e aos outros. Atos de violência, rotinas diárias de alimentação, respiração, reprodução e sexualidade que, por conta da natureza civilizada do homem não aparecem em público, especialmente em situações onde a tradição limita a liberdade individual.

Além disso, a VERBO 08 apresenta também ações que abordam questões relacionadas ao estatuto da performance na arte atual, como, sua inserção institucional e no mercado de arte; sua aproximação com outras mídias, e, por último, sua atual eficácia como instrumento crítico e de resistência ao sistema vigente.

Para discutir tais questões, o Centro Cultural São Paulo em parceria com a Vermelho, criaram o seminário Verbo Conjugado que ocorrerá paralelamente às ações na galeria. Dividido em quatro dias, o seminário discutirá temas como, Performance e Documentação, Performance e Reencenação, Performance e Resistência Cultural, entre outros, e conta com a participação de artistas e intelectuais de várias áreas. Simultaneamente, o Mariantonia – Centro Universitário da USP, programou o curso Performance em Expansão que pretende apresentar uma análise da performance a partir de suas origens, abordando suas várias faces e articulações com outras práticas artísticas (mais informações abaixo).

Relação de artistas:: Amilcar Packer (SP), Ana Maria Tavares (SP), André Komatsu (SP), Cadu (RJ), Carla Zaccagnini (SP), Carlos Monroy (Bogotá, Colômbia), Cris Bierrenbach (SP), Farias & Mettler (Brasil, Suíça), 3D (SP), Daniel Fagundes (SP), Daniel Murgel (RJ), Fabiano Marques (SP), FrenchMottershead (Londres, Inglaterra), Glaucia Mayer (RJ), Grupo Bijari (SP), Síssi Fonseca e Hugo Fortes (SP), Jaime Lauriano (SP), Juliana Notari (Recife), Laerte Ramos (SP), Leandro Lima e Gisela Motta (SP), Leya Mira Brander (SP), Lia Chaia (SP), Luiz Alfredo Guedes (SP), Manuela Marques (Paris, França), Marcelo Cidade (SP), Marcio Banfi (SP), Marco Paulo Rolla (Belo Horizonte), Massimo Grimaldi e Sabina Grasso (Milão, Itália), Maurício Ianês (SP), Michel Groisman (RJ), Nicolás Robbio (SP), OPÁVIVARA + Grupo UM (RJ), Rafael Assef (SP), Renato Hofer (SP), Ricardo Carioba (SP), Rosângela Rennó (RJ), Rose Akras (Amsterdã, Holanda), SUPERFLEX (Dinamarca), Thelma Bonavita e Cristian Duarte (SP), Tiago Judas (SP),Tiago Primo (RJ), Yiftah Peled (Florianópolis) e Yuri Firmeza (Belo Horizonte).

EXPOSIÇÃO:: VERBO 2008
PERFORMANCES:: DE 15 DE JULHO A 18 DE JULHO DE 2008, DAS 20 ÀS 22H30, 19 DE JULHO DAS 11 ÀS 20H
EXPOSIÇÃO:: DE 15 DE JULHO A 09 DE AGOSTO DE 2008. Terças a sextas das 10 às 19 e sábados das 11 às 17h.
ENTRADA GRATUITA
HORÁRIOS E INFORMAÇÕES::
www.agenciaverbo.com e www.galeriavermelho.com.br

VERMELHO
RUA MINAS GERAIS, 350 – 01244010 – SÃO PAULO – TEL.: 11 3257 2033

Salão de Pernambuco

do site www.doispontos.art.br
O 47o Salão vai acontecer: edital aberto até 15 de agostoA Fundarpe acaba de anunciar o edital do 47º Salão de Artes Plásticas de Pernambuco, evento que, nesta edição de retomada após um ano desativado, homenageia os 40 anos de obra do pintor Jairo Arcoverde. O texto do pregão público foi publicado hoje no Diário Oficial e no site da instituição e fica aberto à recepção de projetos, via correio ou presencialmente, até 15 de agosto de 2008, nas seguintes categorias:1) Projetos de pesquisa e produção em artes plásticas (10 bolsas de R$15.000,00 cada);
2) Projetos de pesquisa e produção em fotografia (cinco bolsas de R$5.000,00 cada);
3) Projetos de pesquisa sobre artes visuais de Pernambuco (uma bolsa de R$15.000,00);
4) Projeto para um vídeo documentário (uma bolsa de R$15.000,00);
5) Projetos para residências artísticas no Estado de Pernambuco (quatro bolsas de R$15.000,00, uma para cada macro-região – Sertão, Agreste, Zona da Mata e Região Metropolitana do Recife);
6) Programa de intercâmbio em arte-educação (cinco prêmios de R$5.000,00 cada);
7) Ensaios teóricos sobre a produção pernambucana de artes visuais (15 prêmios, de R$1.000,00 cada);
8) Projetos de Grafitagem (quatro prêmios de R$5 mil cada).

As propostas inscritas passarão por análise de uma comissão de 10 membros entre os dias 18 e 27 de agosto de 2008. O resultado dos 40 selecionados será divulgado em primeiro de setembro. Edital e ficha de inscrição estão disponíveis para download no site da Fundarpe.

SERVIÇO
Abertura do edital do 47º Salão de Artes Plásticas de Pernambuco
Inscrições até 15 de agosto de 2008
Edital e ficha de inscrição para download: http://www.fundarpe.pe.gov.br/fomento_editais.php Informações e entrega de projetos (presencialmente ou via correio):
Fundarpe | Rua da Aurora, 463/469 – Boa Vista – Recife-PE. CEP: 50050-000
(081) 3184-3000 – 3184.3078

Madrid Abierto 2009-2010

La Asociación Cultural Madrid Abierto abre el plazo de presentación de proyectos para la 6ª edición de su programa internacional de arte público (www.madridabierto.com), que tendrá lugar durante 2009 y 2010. El programa desarrollará un ciclo de debates sobre arte público y producirá una serie de intervenciones de carácter efímero o temporal en el centro de Madrid, cuyos autores serán mayoritariamente seleccionados a través de esta convocatoria abierta. También se realiza una convocatoria específica para trabajos sonoros y se incluye la colaboración con el proyecto Intervenciones TV para obras audiovisuales. MADRID ABIERTO está organizado por la Asociación Cultural Madrid Abierto, promovido por la Fundación Altadis, la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Madrid, y cuenta con la colaboración de la Fundación Telefónica, ARCO, La Casa Encendida, Ministerio de Cultura, Radio 3 de RNE, Canal Metro, Círculo de Bellas Artes y Casa de América.

Programa arte + performance em Honduras

Programa artístico interdisciplinario Arte + Performance [a+p]

El Centro de Artes Visuales Contemporáneo (CAVC), ha definido el escenario regional como una plataforma de acción y tránsito para el desarrollo e inserción de las prácticas artísticas contemporáneas del área, en Honduras y para esto desarrolla el Programa de Intercambio Regional [arte + performances] que concentra la atención en la escena pluricultural de Centroamérica y el Caribe, fundamentalmente, tomando en cuenta que en el presente los discursos nacionales están siendo reemplazados por nuevas dinámicas horizontales de intercambio.

Dentro de esta dinámica se contempla la inclusión del potencial creador de: artistas, curadores, instituciones y fundaciones de mayor relevancia de Latinoamérica, contribuyendo con esto a la extensión de los nexos socio-culturales no solo de la periferia Centro Caribeña, sino que, también con las zonas autónomas de la periferias Sur – Sur que vendrán a completar dicha perspectiva regional.

+ info http://www.muaartes.org.hn/cavc/performance.php